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现代设计中的中国文化气韵生动艺术

很幸运生长于有着深厚文化底蕴的华夏沃土，能够仰仗古老的历史文化生长。而追溯研究中国美学史的意义之一即是具有推进现代美学的现实意义，并为现代设计注入文化的生机。

伴随新的文明历程的到来，设计以其独特的魅力和不可或缺的文化角色，充斥我们生活的方方面面，且又深刻影响着当代的文化、科技的迅猛发展。地球“变小”了。设计也似乎趋于一种大同或国际化。设计不可避免的处处显露出时代的痕迹和共性。以新的姿态，新的文化意义展露风采，融入宏大的世界文化主流中，而又体现时代的气息与智慧。

设计需要一种意念，更需要一种文化意识，它是设计的主流，同时也能体现一个设计师自身的底蕴。因此，置身深厚的文化积淀，面对飞速发展的设计世界，采历史文化精髓，播时代设计文化之气宇，以新的姿态、高的文化视点，将民族文化广为传播，从而显示其真正的魅力门、盖装卸应便利。这是当代设计师将辉煌的传统文化与现代文明相融汇的时代使命。

追溯中国美学史，感于“气韵生动”的命题。这最早是见于南朝画家谢赫的《古画品录》（原名《画品》）中提到绘画“六法”，“气韵生动”居于首位。

“六法者何？气韵生动是也；骨法用笔是也；应物象形是也；随类赋采是也；经营位置是也；传移模写是也。”

“六法”被前人赞为“千载不易”“万古不移”，在中国绘画史上影响极大，而“气韵生动”的影响尤为重大。

“气”是从哲学的范畴转化为美学范畴的。“气”这个范畴在先秦哲学和汉代哲学中已占有十分突出的地位。老子早有对气的论述：万物的本身和生命就是“气”。另外，孟子、庄子、荀子、《淮南子》、王充等都有关“气”的论述。如《淮南子》、王充的元气自然论哲学。这些论述对魏晋南北朝时期的思想家影响较大。阮籍、嵇康、杨泉继承了王充的元气自然论哲学。

“气韵生动”的美学思想正是在这种元气自然论哲学的影响下产生的。魏晋南北朝文艺批评和美学理论的大发展，也要求一个美学的范畴对文艺和审美问题作出最高的概括。这样，“气”从一个哲学的范畴转化成为美学的范畴，从而，哲学上的元气论转化成美学上的元气论。“气”作为美学的元气论包含了三个方面的内容：

首先，：“气”是概括艺术本原的一个范畴。即宇宙元气构成万物的生命，推动万物的变化。从而感发人的精神，产生了艺术。所以艺术作品不仅要描绘各种物象，且要描写作为宇宙万物的本体和生命的“气”。

其次，“气”是概括艺术家的生命力和创造力的一个范畴。艺术家的艺术创造活动，是“气”的运化，它既是生理活动，也是心理和精神活动，是整个身心协调一致的活动。

再者，“气”是概括艺术生命的一个范畴，“气”不仅构成世界万物的本体和生命；不仅构成艺术家的生命力与创造力的整体；它也是构成艺术作品的生命。

由此可知，“气韵生动”并非孤立之命题。“生动”二字是对“气韵”的一种形容，关键在“气韵”二字。“气韵”的“气”理解为画面的元气，是宇宙元气和艺术家本身的元气结合的产物。画面的元气也正是艺术的生命。

“韵”并非常规理解的音韵、声韵，或常规所指的节奏、韵律。“气韵”的“韵”是从当时的人物品藻中引伸出的概念。是指一个人的内在的个性、情调的显现。它不是人物的一般形象，而是人物的审美形象。

“韵”和“气”不可分。“韵”是“气”决定的，“气”是“韵”的本体和生命。“气”是属于更高层次。明代顾凝远《画引》说：“六法，第一气韵生动。有了气韵，则有生动矣。”即有了“气韵”，画就有了生命，画面形象就活了。有了“气韵”，画面形象自然符合“形似”的要求。因为有了“气韵”要求表现的人的风姿神貌，而人的风姿神貌离不开人的自然形象，又超出人的自然形象。

如今，西方文化的闯入，为民族传统文化提供了与之比较的参照体系。有了西方文化作为参照体系，就可以在比较中清醒地认清本民族文化艺术精神象征，以便在艺术实践中弘扬。